老師你覺得這張照片拍得好嗎？老實說如果漂亮的照片還蠻好回答的，但遇到醜的照片安東尼就會開始使出騙人的絕技：這張拍得不錯呀；很棒耶；光線很讚呦或是其他無意義的語助詞。那到底要怎麼辨認被問問題的人是不是真心稱讚你呢？
一張照片好不好看，安東尼真心覺得是非常主觀的問題，同一張照片放出去大概會回收幾十種不同的意見，有基本款的這張真美 ( 大心 ) 和這張我覺得還好 ( 客氣 )，也有進階版的好像左邊一點或是亮一點會更好看，或是偶爾會出現的教師版 ( 以前都偷買教師版的參考書 ) 你這張照片這樣拍一定不會好看一定要把椅子放在桌子上才能顯現出地上的乾淨下次要記住椅在桌上的口訣 ( 是在準備聯考嗎 )，等等各式各樣的意見與指導棋。
老手或是職業級應客戶要求的攝影師大概不會鳥這些意見，但新手上路最怕遇到這種事，因為自己不知道拍得好不好，或是不知道到底要拍什麼，很容易就陷入誰誰誰說這樣拍比較好而這樣拍的泥沼中 ( 然後還是不知道到底為什麼要這樣拍 )。
老手或是職業級應客戶要求的攝影師大概不會鳥這些意見，但新手上路最怕遇到這種事，因為自己不知道拍得好不好，或是不知道到底要拍什麼，很容易就陷入誰誰誰說這樣拍比較好而這樣拍的泥沼中 ( 然後還是不知道到底為什麼要這樣拍 )。
如果自己不覺得好看就別拍呀
ㄧ張照片拍得好不好的掌控權，應該是屬於決定按快門那個傢伙的。撇開商業攝影這種有目的性質的作品，一般自拍自嗨的攝影不就是因為自己喜歡這樣的畫面才按下快門的嗎？心中有畫面，畫面才有心 ( 握拳 )。
無論是單純的旅遊記錄或是刻意的場景安排，畫面的發想都應來自於自己的審美觀，如果自己不認為這張照片有任何缺點，那麼就沒有聽從旁人舉手出嘴指指點點的必要；相反的，如果自己認為這個畫面有任何的瑕疵，那麼打從一開始的拍攝到後來的修正就應該設法解決後再發表，或是根本不覺得這裏有什麼好拍的話那麼一開始就不應該拍這張照片 ( 藤條打黑板 )。
無論是單純的旅遊記錄或是刻意的場景安排，畫面的發想都應來自於自己的審美觀，如果自己不認為這張照片有任何缺點，那麼就沒有聽從旁人舉手出嘴指指點點的必要；相反的，如果自己認為這個畫面有任何的瑕疵，那麼打從一開始的拍攝到後來的修正就應該設法解決後再發表，或是根本不覺得這裏有什麼好拍的話那麼一開始就不應該拍這張照片 ( 藤條打黑板 )。
這不是莊圓大師，過去安東尼的網站紐西蘭掰伯就是這個頭像，現在基督城地震後景物不再，格外感慨 ( 自嗨的例子 )。
在釐清了誰該對照片的美醜負責之後，才能進一步的討論該怎麼樣提升照片的美 ( 不然都是老師沒說 / 器材不夠好 )。最簡單的方法就是多看其他人的作品，並嘗試模仿複製這些作品中你認為美的原素，累積到一定數量的閱覽與實踐經驗後，自己應該就能建立起自己的一套審美觀，再將這套審美觀付諸實行。
流程大概可以小結為：對攝影有興趣，觀摩別人的作品，設法拍出這些照片中吸引你的地方，然後繼續重複這些步驟。在這個理念的訓練之下，照理說應該每一張照片都是大作囉？這很難說 ( 推眼鏡 )。每個人天生美感和後天補強的開竅時機不同，通常是呈現階梯狀往美的方向成長，當你看得作品夠多，練習的時間越長，拍出的照片應該會更美。
流程大概可以小結為：對攝影有興趣，觀摩別人的作品，設法拍出這些照片中吸引你的地方，然後繼續重複這些步驟。在這個理念的訓練之下，照理說應該每一張照片都是大作囉？這很難說 ( 推眼鏡 )。每個人天生美感和後天補強的開竅時機不同，通常是呈現階梯狀往美的方向成長，當你看得作品夠多，練習的時間越長，拍出的照片應該會更美。
攝影要創新，就是不斷地試探別人沒走過的路直到摔一跤
所以既然拍什麼照片怎麼拍好不好看都是自己決定的話，那麼去上攝影課買貴器材的人都是錢多的笨蛋嗎？當然不是呀傻孩子 ( 摸頭 ) ( 錢給我 )。當我們在揣摩別人的作品時，技術和設備的問題就會慢慢浮現了。想拍晨昏時，就需要克服高反差場景的問題；想要追求畫面的細節時，就會遇到設備的容忍極限；想拍秋天景色時，就會尋找這個季節漂亮的地點有哪些等等。這就像唸書時煩人的數學老師一直丟練習題給你一樣，只是現在變成自己去找答案，或是花錢上課請老師教你這些問題怎麼克服。
攝影老師分享得是技術與觀念，或是拍攝環境的知識，並不是一個需要為你評分並決定你照片好不好看的工具 ( 所以別再問老師這張拍得好不好看了 )。照片好不好只有自己才能決定，要讓照片變得更好看的第一步就是要提升自己的美感標準 ( 不然看到鬼也說好看 )。
攝影老師分享得是技術與觀念，或是拍攝環境的知識，並不是一個需要為你評分並決定你照片好不好看的工具 ( 所以別再問老師這張拍得好不好看了 )。照片好不好只有自己才能決定，要讓照片變得更好看的第一步就是要提升自己的美感標準 ( 不然看到鬼也說好看 )。
多試多拍才能提升自己的美感
當你看遍了中意的範例，抓住了各種拍照片的要領，並很自滿的走路有風人人稱為攝影大師時，就是成功出頭天每張照片都是精品了 ( 癡人說夢嗎 )？檢討自己作品最好的方式就是持續把自己過去的作品拿出來跟自己現在的作品比較，構圖有沒有缺陷？光線有沒有平衡？畫面有沒有重點？並繼續觀察臨摹別人的作品。
如果對於自己的一切還是都很滿意的話，那就是遇到瓶頸了 ( 靠背 )。揣摩別人的作品是培養審美觀中最初期的功課，讓自己的審美觀不斷演化和進步，持續地在眾多攝影主題與手法裏找出自己最感興趣的風格，才能從別人的攝影與構圖創意框框中走出 ( 不然到頭來還是變成活在他人審美觀的世界中 )。
如果對於自己的一切還是都很滿意的話，那就是遇到瓶頸了 ( 靠背 )。揣摩別人的作品是培養審美觀中最初期的功課，讓自己的審美觀不斷演化和進步，持續地在眾多攝影主題與手法裏找出自己最感興趣的風格，才能從別人的攝影與構圖創意框框中走出 ( 不然到頭來還是變成活在他人審美觀的世界中 )。
虛心到處去拍就對了
拍出來的照片好不好看跟自己長得好不好看沒有絕對的關係，但如果把照片拍得美，那麼長得不好看的人日子久了大家也會覺得你變得很美囉 ( 胡說八道啥 )。
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Anthony Ko PhotographyRayvoluxion Tour LimitedSunnyhills, Auckland New Zealand
Phone: +64 (0) 212625130
anthonyko.tw@gmail.com
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